O livro Sobre arte e vida em comum (ensaios breves) (2026), de Artur de Vargas Giorgi, recolhe 31 textos curtos que discutem, a partir de perspectivas situadas, eu diria efêmeras, as relações entre as artes e as formas de vida contemporâneas. Tem também um elogioso posfácio, da reconhecida pesquisadora e crítica de arte Célia Pedrosa….
No campo das artes e da estética, a noção de imagem é provavelmente uma das mais complexas, remetendo a uma longa história repleta de nuances e divergências. No mundo ocidental, sua definição envolve, desde os tempos antigos, discussões sobre a política e a filosofia, a história e a religião, a realidade e a ficção, a…
Os últimos desenvolvimentos da tecnologia parecem ter reavivado os questionamentos a respeito dos limites da vida humana. Muito se discute sobre a ética que deverá pautar um mundo condicionado pelos avanços exponenciais da Inteligência Artificial; sobre como se darão os processos políticos guiados pelos protocolos que automatizam e padronizam o mundo online; sobre as condições…
João Cabral de Melo Neto, um dos maiores poetas brasileiros, foi um grande admirador das artes plásticas. Já em seu primeiro livro (aliás, de signo surrealista), Pedra do sono, de 1942, vemos essa relação, que é explicitada em poemas dedicados a Picasso e a André Masson. Com o ingresso na carreira diplomática, o poeta de…
Diz-se que Eugène Atget (1857-1927), hoje considerado um dos maiores fotógrafos modernos, não se via, de forma alguma, como um artista. Iniciado na fotografia como autodidata, após o fracasso da carreira de ator, ele definia-se como alguém que, na passagem do século XIX para o século XX, realizava um trabalho de documentação urbana e topográfica…
(sobre os limites da fabulação digital)[1] Publicado originalmente na Revista Carbono. Há uma conhecida frase, atribuída a Fredric Jameson e Slavoj Zizek em contexto de crítica ao pós-modernismo, que nos diz que é mais fácil imaginar o fim do mundo do que o fim do capitalismo. Mark Fisher, ao comentar essa frase em 2009,…
É um lugar comum dizer que, na pintura de um retrato, o que mais importa, para o pintor ou a pintora, é captar a personalidade da pessoa retratada: o que estaria em jogo não é tanto a precisão do olhar e da mão que registram a exata aparência física – e com isso a “identidade”,…
Nos cem anos do surrealismo, eventos e publicações retomam sua história, traçando as relações do movimento vanguardista com nossos modernismos, na literatura e nas artes visuais. Nesse panorama, que se abre ainda na década de 1920 e avança nos decênios seguintes, alguns nomes parecem incontornáveis: Cícero Dias, Ismael Nery, Murilo Mendes, Jorge de Lima, Maria…
1. Em meados do século passado, a arquitetura foi pensada, de modo recorrente, como a linguagem que realizaria a síntese das artes. Sobretudo entre críticos e artistas afinados, naquele momento, com as vanguardas locais da abstração geométrica e do concretismo – reativadoras, em contextos específicos, das proposições construtivistas –, a arquitetura aparecia como o desenvolvimento…
[] Em um texto de 1915 chamado “A vida dos estudantes”, Walter Benjamin diagnosticava um sério problema na formação universitária da Alemanha de então: “A falsificação do espírito criador em espírito profissional, que vemos em ação por toda a parte”, dizia Benjamin, “apossou-se por inteiro da universidade e a isolou da vida intelectual criativa e…
1. Já faz algum tempo que Flávia Scóz se dedica a uma pesquisa limite: interrogar as possibilidades da queda, do cair, em seu ponto de máxima tensão, ou seja, em sua iminência, quando um corpo parece concentrar sua força e sua fragilidade ao repousar, precariamente, entre o “ainda não” e o “não mais”. A leveza…
Essas visões, essas audições não são um assunto privado, mas formam as figuras de uma história e de uma geografia incessantemente reinventadas. É o delírio que as inventa, como processo que arrasta as palavras de um extremo a outro do universo. São acontecimentos na fronteira da linguagem. Porém, quando o delírio recai no estado clínico,…